Astrit Lulushi: Përtej kanavacës

Artistja moderniste Georgia O’Keeffe u përpoq të lidhej ngushtë me peizazhin skenik të Meksikës së Re që ishte objekt i shumë prej veprave të saj. Një pjesë e ruajtjes së kësaj lidhjeje nënkuptonte të pikturoje jashtë, megjithëse zona ishte e njohur për nxehtësinë e saj të pandërprerë dhe tufat e shumta të bletëve. E padekurajuar, O’Keeffe doli me një ide që do ta mbronte nga elementët ndërsa pikturonte. Gjatë vizitës së saj të parë në New Mexico, ajo kishte blerë një Model-A Ford me porosi për të eksploruar tokën. Kishte sedilje të përparme të ndashme dhe ajo e hiqte sediljen e pasagjerit, e rrotullonte sediljen e shoferit për t’u kthyer nga pjesa e pasme. Kjo e lejoi atë të vendoste një kanavacë në sediljen e pasme, ndërsa ishte ulur rehat dhe duke përdorur makinën si mbrojtje nga dielli dhe insektet. O’Keeffe thuhej se ishte një shofere e patrembur nga miqtë dhe mori automjetin e saj në të gjithë shtetin dhe ngriti studion e saj të lëvizshme të artit kudo që gjente frymëzim. Ajo gjeti mundësi për t’u lidhur me natyrën edhe jashtë makinës, shpesh duke ecur dhe kamping në terrenin e shkretëtirës në mënyrë që të mund të vazhdonte të pikturonte. O’Keeffe njihej gjithashtu se pikturonte nga brenda dritares së dhomës së saj me pamje nga lugina e lumit Chama, duke ruajtur atë lidhje të pathyeshme me natyrën. Përpjekjet e artistes për të përjetuar botën përreth saj dhanë rezultat, pasi ajo prodhoi rreth 2000 piktura, shumë prej të cilave u përqëndruan rreth luleve lokale dhe jugperëndimit madhështor.

Artisti surrealist Salvador Dalí ishte mishërimi i ekscentricitetit. Pikturat e tij avangarde ripërcaktuan botën e artit dhe marifetet e tij jokonvencionale – të tilla si mbajtja e një ocelot si kafshë shtëpiake – vetëm sa e rritën legjendën e tij. Megjithëse Dalí vdiq në vitin 1989 në moshën 84-vjeçare, tipari i tij fizik më i mrekullueshëm, mustaqet e tij, thuhet se janê ende të pacënuara.

Pak individë mbanin mustaqe aq të dallueshme sa Dali. Dhe sipas Narcís Bardalet, balsamuese që u kujdes për trupin e Dalit pas vdekjes së tij, qimet ikonë të fytyrës ishin ende në vend kur Bardalet zhvarrosi trupin në 2017 për të mbledhur ADN-në për një pretendim për atësinë. Mustaqet ishin të vendosura në mënyrë perfekte “[si akrepat e orës në] 10 e 10, ashtu siç i pëlqente atij”, vërejti Bardalet. Ndërsa ishte ende gjallë, Dalí njihej se ishte krenar për mustaqet e tij dalluese; Një herë pohoi se ai dhe romancieri francez Marsel Proust përdornin “të njëjtin lloj pomade” për kaçurrelat e tyre. Mustaqet madje ishin subjekt i një libri, “Mustaqet e Dalit: Një intervistë fotografike” e vitit 1954.  Libri përmban intervistën së bashku me 28 imazhe të qimeve unike dhe në dukje të pavdekshme të fytyrës së Dalit.

Artistja meksikane Frida Kahlo ishte në rrugën e saj për t’u bërë jo piktore, por mjeke, kur tragjedia ndodhi më 17 shtator 1925. Gjatë një udhëtimi me autobus, Kahlo u shtyp në një aksident të tmerrshëm dhe gati fatal që e la në shtrat të paralizuar. E paaftë për të ndjekur më ëndrrat e saj mjekësore, Kahlo iu drejtua pikturës për të përballuar vetminë e shërimit të saj, duke zbuluar një pasion të ri që bëri atë një nga piktoret më të njohura në histori. Aksidenti dhe rikuperimi i Kahlo-s jo vetëm që e detyruan të ndryshonte trajektoret e karrierës, por gjithashtu e lanë atë me emocione të thella dhe komplekse që ajo përcolli përmes artit të saj. Ishte një gjë e rrallë në atë kohë që artistet femra të ishin kaq të hapura dhe shprehëse për botën e tyre të brendshme, por veprat e Kahlo-s i sfiduan ato pengesa. Trauma që  pësoi pas aksidentit erdhi përmes pikturave të tilla si “Autobusi” i vitit 1929, i cili kap një moment në dukje të padëmshëm pak para aksidentit fatal. Në vitin 1944, ajo pikturoi pjesën makabre “Kollona e thyer”, duke treguar një mbajtëse lëkure që e mbante për shumë vite edhe pas rimëkëmbjes fillestare. Gjatë gjithë pjesës tjetër të karrierës së saj, Kahlo nuk iu shmang kurrë shprehjes së vetvetes në pikturat e saj, pavarësisht se sa e sinqertë dhe e errët ishte tema.